Tame Impala viene sorprendiendo desde el año pasado no sólo con su música, sino con unas producciones visuales que acompañan sus canciones de manera perfecta.
Muchos artistas cometen el error de producir videos simples y sin gracia con el fin de no opacar su música, mientras que otros realizan unas megaproducciones que dejan atrás a la canción.
El éxito, como lo viene demostrando esta banda con producciones como la de "Feels Like We Only Go Backwards", está en complementar.
El tema elegido esta vez fue "Mind Mischief" del álbum "Lonerism", cuyo video muestra una sensual historia entre un alumno de colegio y su atractiva maestra. Este fue dirigido por David Wilson (conocido por realizar videos para Metronomy, The Maccabees, Passion Pit, entre otros).
¡Disfruten!
lunes, 28 de enero de 2013
sábado, 5 de enero de 2013
Alt-J (∆) - An Awesome Wave
Por lo general desconfío de los álbumes que empiezan con un track titulado “Intro” y que tienen VARIOS “interludios” entre sus temas. Me da la impresión de que a) no supieron qué título ponerle a las canciones o b) serán tracks instrumentales de relleno.
An Awesome Wave de la banda británica Alt-J (∆) prueba repetidamente que no es uno de esos álbumes.
Es un álbum que me agarra por sorpresa, primero porque no sé en qué género ponerlo. Ninguno parece hacerle justicia a una banda con un sonido tan diferente a todo lo que venimos escuchando últimamente.
Ellos han agarrado la fórmula de varios géneros y los han moldeado a su antojo, sin que suene forzado.
De esta forma creo que podrían estar logrando crear su propio género (como en su momento lo hizo Radiohead).
“Intro” es un tema que cautiva y hace que dejes de hacer lo que estabas haciendo antes de ponerle play.
Le abre paso a "Interlude I", el que establece, con unas armonías vocales a capella muy bien logradas, el mood para el resto del álbum. Con este track te das cuenta que estás escuchando algo especial.
Le sigue “Tesellate”, la canción que probablemente enganche inmediatamente a todos. Con una mezcla de sintetizadores junto a un golpeteo de batería el "Till morning comes, let's tessellate" se contonea de una forma extrañamente seductora.
Se abre paso "Breezeblocks" con su intro a capella que detiene el ritmo, explota, combina voces y deja ver el lado indie/rock de la banda. Esta es probablemente una de las canciones más intensas del álbum.
Aparece el "Interlude II" como un respiro para la persona que escucha. Es una parada que le permite al disco fluir hacia las siguientes canciones.
Llega "Something Good", la canción que más me recuerda a Radiohead. Empieza suave, ascendiendo hasta llegar a un coro optimista (y en una clave más alta) para luego volver a descender hasta volver al sonido meláncolico con el que empezó.
Le sigue "Dissolve Me" como para mantener la alegría anticipada con la canción anterior. Es una canción que revolotea por el álbum y que trae consigo una letra espectacular, que no deja espacio a la especulación sobre su significado.
Continúa "Matilda", la canción que hace referencia al personaje de Natalie Portman en Leon. The Professional. Esta, en mi opinión, es la canción que más atrapa a quien la escuche, y eso que está medio escondida a medio álbum. Tiene un arreglo de guitarra contagioso y la letra se le queda en la cabeza a cualquiera.
Se asoma "Ms", una canción que engancha con su intro de xilófono y que muestra la capacidad vocal de la banda (y, obviamente sus capacidades de armonizar). Sin embargo, en mi opinión es una canción que se pierde entre otras que definitivamente son más impactantes.
Aparece "Fitzpleasure" para reivindicar la canción anterior. Que la canción empiece con un "Tralala" no es coincidencia, es el nombre de la prostituta que inspiró la canción. Esta canción lo tiene todo para convertirse en la mejor del álbum: un bajo sucio, un ritmo que te obliga a moverte, una letra intrigante y una historia macabra pero interesante detrás. Es un tema dinámico y lleno de energía.
"Interlude III" llega y se retira tan rápido como apareció, fusionándose con la siguiente canción.
"Bloodflood" tiene un sonido misterioso y quejumbroso que estremece. Empieza despacio y te lleva de la mano a pasear con una letra que te deja pensando un buen rato, mientras marcas el ritmo lentamente con los pies.
A continuación viene "Taro". Se cuela sutilmente como un sueño y desemboca en una explosión vocal con grandes rasgos étnicos. Esta, es en lo personal, mi favorita por su misticismo y por su letra que evoca a Gerda Taro y hace referencia a Robert Capa y su trágico incidente en Indochina.
Para finalizar está "Hand Made". Definitivamente es una canción que te deja con ganas de seguir escuchando más y creo que esa era precisamente la intención de la banda.
En realidad su nombre es ∆, pero se pronuncia Alt-J (que es el shortcut en el teclado de una computadora Mac para insertar ese símbolo.
El símbolo ∆ aparece en las ecuaciones matemáticas, y, sea a propósito o no, se puede apreciar una cierta precisión matemática en cada línea instrumental, cada voz, cada silencio, pero sin llegar a sonar mecánico o sin alma. Es un álbum poderosísimo y sumamente adictivo.
An Awesome Wave de la banda británica Alt-J (∆) prueba repetidamente que no es uno de esos álbumes.
Es un álbum que me agarra por sorpresa, primero porque no sé en qué género ponerlo. Ninguno parece hacerle justicia a una banda con un sonido tan diferente a todo lo que venimos escuchando últimamente.
Ellos han agarrado la fórmula de varios géneros y los han moldeado a su antojo, sin que suene forzado.
De esta forma creo que podrían estar logrando crear su propio género (como en su momento lo hizo Radiohead).
“Intro” es un tema que cautiva y hace que dejes de hacer lo que estabas haciendo antes de ponerle play.
Le abre paso a "Interlude I", el que establece, con unas armonías vocales a capella muy bien logradas, el mood para el resto del álbum. Con este track te das cuenta que estás escuchando algo especial.
Le sigue “Tesellate”, la canción que probablemente enganche inmediatamente a todos. Con una mezcla de sintetizadores junto a un golpeteo de batería el "Till morning comes, let's tessellate" se contonea de una forma extrañamente seductora.
Se abre paso "Breezeblocks" con su intro a capella que detiene el ritmo, explota, combina voces y deja ver el lado indie/rock de la banda. Esta es probablemente una de las canciones más intensas del álbum.
Aparece el "Interlude II" como un respiro para la persona que escucha. Es una parada que le permite al disco fluir hacia las siguientes canciones.
Llega "Something Good", la canción que más me recuerda a Radiohead. Empieza suave, ascendiendo hasta llegar a un coro optimista (y en una clave más alta) para luego volver a descender hasta volver al sonido meláncolico con el que empezó.
Le sigue "Dissolve Me" como para mantener la alegría anticipada con la canción anterior. Es una canción que revolotea por el álbum y que trae consigo una letra espectacular, que no deja espacio a la especulación sobre su significado.
Continúa "Matilda", la canción que hace referencia al personaje de Natalie Portman en Leon. The Professional. Esta, en mi opinión, es la canción que más atrapa a quien la escuche, y eso que está medio escondida a medio álbum. Tiene un arreglo de guitarra contagioso y la letra se le queda en la cabeza a cualquiera.
Se asoma "Ms", una canción que engancha con su intro de xilófono y que muestra la capacidad vocal de la banda (y, obviamente sus capacidades de armonizar). Sin embargo, en mi opinión es una canción que se pierde entre otras que definitivamente son más impactantes.
Aparece "Fitzpleasure" para reivindicar la canción anterior. Que la canción empiece con un "Tralala" no es coincidencia, es el nombre de la prostituta que inspiró la canción. Esta canción lo tiene todo para convertirse en la mejor del álbum: un bajo sucio, un ritmo que te obliga a moverte, una letra intrigante y una historia macabra pero interesante detrás. Es un tema dinámico y lleno de energía.
"Interlude III" llega y se retira tan rápido como apareció, fusionándose con la siguiente canción.
"Bloodflood" tiene un sonido misterioso y quejumbroso que estremece. Empieza despacio y te lleva de la mano a pasear con una letra que te deja pensando un buen rato, mientras marcas el ritmo lentamente con los pies.
A continuación viene "Taro". Se cuela sutilmente como un sueño y desemboca en una explosión vocal con grandes rasgos étnicos. Esta, es en lo personal, mi favorita por su misticismo y por su letra que evoca a Gerda Taro y hace referencia a Robert Capa y su trágico incidente en Indochina.
Para finalizar está "Hand Made". Definitivamente es una canción que te deja con ganas de seguir escuchando más y creo que esa era precisamente la intención de la banda.
El símbolo ∆ aparece en las ecuaciones matemáticas, y, sea a propósito o no, se puede apreciar una cierta precisión matemática en cada línea instrumental, cada voz, cada silencio, pero sin llegar a sonar mecánico o sin alma. Es un álbum poderosísimo y sumamente adictivo.
viernes, 11 de mayo de 2012
AA - Little Broken Hearts: Lo nuevo de Norah Jones
El año pasado Norah Jones nos dejó boquiabiertos con su colaboración junto a Danger Mouse, Daniele Luppi y Jack White en el álbum Rome (el cual, en mi opinión fue uno de los mejores del 2011). Esta vez nos trae un álbum como solista, aunque este aún cuente con la colaboración de Danger Mouse, como productor y co-escritor.
Este nuevo álbum muestra una faceta mucho más oscura que en álbumes anteriores. Particularmente de su primer álbum Come Away With Me, el cual fue lanzado hace ya diez años y abundaba en canciones de amor. Naturalmente en todo este tiempo algo tiene que cambiar; probablemente ha vivido más, ha experimentado más emociones... quién sabe. Ha madurado artísticamente y este nuevo álbum Little Broken Hearts lo demuestra claramente.
En general el álbum habla de relaciones fallidas (amorosas o no, no importa demasiado), traiciones, hositlidad, celos y demás sentimientos impuros; en definitiva es una oda al desamor.
Empieza suavemente, como la calma que antecede la tormenta. Good Morning se cuela sutilmente, Say Goodbye cambia un poco el tono, por ser más up-tempo que su antecesora y Little Broken Hearts da la pauta para lo que se viene. She's 22 es la primera advertencia de los sentimientos de desolación que inundan a Norah con su "Does she make you happy? I'd like to see you happy."; sin embargo Take It Back se queda un poco atrás, estilísticamente hablando.
After The fall se muestra un poco más optimista y 4 Broken Hearts lleva a este álbum a su climax, haciendo alarde de una letra profunda y un sonido más maduro. Travelling es un paso atrás, devolviéndote a la sensación de melancolía de esta ruptura. Out on the road tiene un toque más country en su melodía y en el fraseo de Norah.
Para cuando llegas a Happy Pills te das cuenta de que te espera una posible asesina en serie. Como vemos en el video, en el que Norah envenena a su ex, lo mete en un auto y lo lanza con Cadillac y todo a un lago, bien demuestra. No me sorprende que esta haya sido elegida como primer single, pues es la que posee la melodía más pegajosa.
Miriam muestra esta misma actitud aguerrida y vengativa: "You know you done me wrong, I'm going to smile when I take your life"). Esta probablemente es la canción más interesante de todo el álbum. Por último llega All A Dream, como un recordatorio de lo que fue Rome, se extiende más que las canciones anteriores y no profundiza realmente en el tema anterior: la venganza.
El álbum luce un conjunto hermoso de guitarras distorsionadas, sintetizadores bien utilizados, letras poderosas, voz pastosa y toda las metáforas pertinentes para un álbum que se titula Little Broken Hearts.
El álbum completo lo pueden escuchar en la web de Norah Jones.
Este nuevo álbum muestra una faceta mucho más oscura que en álbumes anteriores. Particularmente de su primer álbum Come Away With Me, el cual fue lanzado hace ya diez años y abundaba en canciones de amor. Naturalmente en todo este tiempo algo tiene que cambiar; probablemente ha vivido más, ha experimentado más emociones... quién sabe. Ha madurado artísticamente y este nuevo álbum Little Broken Hearts lo demuestra claramente.
En general el álbum habla de relaciones fallidas (amorosas o no, no importa demasiado), traiciones, hositlidad, celos y demás sentimientos impuros; en definitiva es una oda al desamor.
Empieza suavemente, como la calma que antecede la tormenta. Good Morning se cuela sutilmente, Say Goodbye cambia un poco el tono, por ser más up-tempo que su antecesora y Little Broken Hearts da la pauta para lo que se viene. She's 22 es la primera advertencia de los sentimientos de desolación que inundan a Norah con su "Does she make you happy? I'd like to see you happy."; sin embargo Take It Back se queda un poco atrás, estilísticamente hablando.
After The fall se muestra un poco más optimista y 4 Broken Hearts lleva a este álbum a su climax, haciendo alarde de una letra profunda y un sonido más maduro. Travelling es un paso atrás, devolviéndote a la sensación de melancolía de esta ruptura. Out on the road tiene un toque más country en su melodía y en el fraseo de Norah.
Para cuando llegas a Happy Pills te das cuenta de que te espera una posible asesina en serie. Como vemos en el video, en el que Norah envenena a su ex, lo mete en un auto y lo lanza con Cadillac y todo a un lago, bien demuestra. No me sorprende que esta haya sido elegida como primer single, pues es la que posee la melodía más pegajosa.
Miriam muestra esta misma actitud aguerrida y vengativa: "You know you done me wrong, I'm going to smile when I take your life"). Esta probablemente es la canción más interesante de todo el álbum. Por último llega All A Dream, como un recordatorio de lo que fue Rome, se extiende más que las canciones anteriores y no profundiza realmente en el tema anterior: la venganza.
El álbum luce un conjunto hermoso de guitarras distorsionadas, sintetizadores bien utilizados, letras poderosas, voz pastosa y toda las metáforas pertinentes para un álbum que se titula Little Broken Hearts.
El álbum completo lo pueden escuchar en la web de Norah Jones.
martes, 17 de abril de 2012
AA - Coachella Live: Día 3
Los dos posts anteriores de Coachella y este (que prometo será el último de esta magnitud) están dedicados a compartir los sets, que en mi opinión fueron los mejores o los más decepcionantes, con aquellos que se perdieron el live stream (o que quieren volver a verlo). Cabe recalcar que hay 3 bandas presentándose simultáneamente , así que si omito alguna presentación es porque estaba viendo otra o porque no me impresionó ni para bien ni para mal.
DÍA 3
Oberhofer
El set lo cogí comenzado, pero por lo que alcancé a escuchar estoy emocionada. Muy buena banda. Se ve que disfrutan su propia música, lo cual para mi aumenta el deleite al ver a una banda tocar. A todo esto, se los ve sumamente jóvenes y sin embargo dominan el escenario con una maestría de quien lleva años haciéndolo. Viendo esta presentación lo único que puede pensar es qué diablos bebió o consumió este tipo. Definitivamente está ido, y aún así la presentación es más que decente.
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Había escuchado muy poco de ellos. Definitivamente no lo suficiente como para emocionarme o intrigarme a ver esta presentación. Debo admitir que la vi luego y quedé impresionada. Creo que estar en el público mientras esta banda tocaba debe haber sido muy entretenido. Música de calidad, show entretenido. No se puede pedir mucho más que eso.
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Sólo se me ocurre una palabra al ver esta presentación: EXTRAÑO. No sé que diablos está sucediendo la mitad del tiempo, pero no parezco ser capaz de alejar la mirada. Hasta cierto punto siento que el show le roba a la música. Lo digo porque alguien que conoce Beats Antique va a querer escuchar y por consecuente verá la presentación, en cambio quien no aprecie el show va a dejar de escuchar una excelente presentación. Y en mi opinión eso es lo que: EXCELENTEMENTE EXTRAÑO.
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Todo el set estuvo repleto de energía, de un sonido impecable, de bromas por parte del vocalista para mantenernos a todos alerta. Un excelente show. Si bien no suena igual de limpio que en las grabaciones, en esta presentación eso se vuelve parte del encanto, lo hace mejor. Lo único que puedo criticarle a esta presentación no tiene que ver con la banda, sino con el público. Están demasiado calmaditos para la magnitud del show que están presenciando.
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Me siento verdaderamente frustrada de no haber encontrado un video que le haga justicia a lo increíble que fue la presentación de esta banda. Este video si bien, muestra que sonaron bien no muestra todo lo que fue el show. Yo quedé verdaderamente impresionada con el set que tocaron.
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Al principio no habían anunciado la presentación de At the Drive-In para el livestream lo cual me tenía decepcionada, pero en el instante en que lo anunciaron me sobrecogió la emoción. Esta fue una de las bandas que crecí escuchando y que aún no logro superar. Omar Rodriguez Lopez simplemente es un genio, al igual que lo fue esta presentación con At The Drive-In: GENIAL. Este video fue el de mejor calidad de sonido que pude encontrar.
Este también está bastante bueno, sólo hay que bajarle un poco el volúmen para que no se vuelva abrumador.
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Y por último la presentación de la que todos están hablando. Dr. Dre ft. Snoop Dogg, ft. Pharell, ft. 50 cent, ft. Eminem, ft. Whiz Khalifa, ft. Tupac. Sí Tupac, el que está muerto, ese mismo. Este no es precisamente mi tipo de música así que no comentaré respecto a eso sino a la tecnología mostrada en esta presentación. A alguien se le ocurrió la brillante idea de "revivir" a un músico mediante un holograma para hacer que se presente en Coachella. Esto lleva la palabra "show" a otro nivel. Me pregunto a cuantos músicos muertos "revivirán" ahora para seguir generando dinero a costa de sus fantasmas.
lunes, 16 de abril de 2012
AA - Coachella Live: Día 2
Estos posts de Coachella están dedicados a compartir los sets, que en mi opinión fueron los mejores o los más decepcionantes, con aquellos que se perdieron el live stream (o que quieren volver a verlo). Cabe recalcar que hay 3 bandas presentándose simultáneamente , así que si omito alguna presentación es porque estaba viendo otra o porque no me impresionó ni para bien ni para mal.
DÍA 2
Childish Gambino
Estas dos fueron canciones fueron excelentes, llenas de energía. Muchísima interacción con el público. Hicieron un mashup con Rolling in the Deep de Adele que me pareció que también estuvo muy buena.
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The Vaccines
Fue una presentación impecable. Cumplieron con un sonido y un setlist muy completo. En mi opinión les falta un poco de emoción al tocar; es como si sólo estuvieran ahí parados tocando y contando los segundos para irse, no me dio la impresión de que lo hayan disfrutado. Lamentablemente no encontré ningún video de buena calidad para compartirles.
Manchester Orchestra
Esta presentación de verdad fue PERFECTA. El sonido impecable, tuvieron algunos problemas técnicos (en particular durante I've got friends) pero supieron recuperarse. Perderse este set es imperdonable para cualquiera que diga "a mí me gusta manchester orchestra". Sencillamente fue brutal, sólo escuchen el intro de Everything To Nothing; pero no se detengan ahí, escúchenla toda. No hay un sonido más completo que este, ni mayor sentimiento que el de Andy al cantar. No se pone mucho mejor que esto.
Awolnation
Le haré una breve mención a esta banda. En general su música me gusta bastante, pero en Coachella estuvieron desastrosos. Verdaderamente desastrosos. La voz del vocalista sonaba rasposa y desafinada, me pareció que hubo problemas de sincronización entre vocalista y el resto de la banda. Fue bastante decepcionante.
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tUnE-yArDs
De esta banda ya he hablado, aquí en el blog, en el pasado. Es una banda cuya propuesta musical me parece interesantísima. Esta presentación me demuestra que la personalidad de la vocalista se refleja en todo lo que hace, desde como se viste, hasta como se mueve, hasta su propia música. Los saxofones solos son suficientes para que esta presentación se vuelva increíble.
------------------------------------------------------------------------------------------
Grace Potter and the Nocturnals
Esta fue otra de esas presentaciones que me tenían expectante. Al principio no me convenció tanto de quedarme, no sonaba tan bien como en las grabaciones, lo cual siempre es decepcionante. Después de escuchar varias canciones del set me di cuenta de que estuvo bastante bien. Algunos altibajos, sin embargo esta canción se salva y da la cara por el resto del set.
Medicine por ejemplo, si bien ella canta inclusive mejor que en el álbum (a excepción de los primeros 20 segundos en los que no me convence para nada), me parece que hubo problemas con los tiempos: a ratos como que se quedan, a ratos lo siento apresurado. No sé quizás estoy siendo muy crítica, no lo sé.
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Noel Gallagher and his High Flying Birds
Me pareció muy desubicado que empezaran tocando canciones de Oasis y peor aún que a lo largo del set tocarán más. No tengo nada en contra de Oasis, es más me encanta, pero supongo que esperaba que se concentrara en su nuevo proyecto y no en revivir las memorias de aquellos que aún extrañan su ex-banda. Dejémoslo claro, High Flying Birds tiene mucho potencial pero Noel tiene que empezar a sacarle provecho.
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Andrew Bird
Y llegamos al señor Bird. Desde hace algunos años vengo escuchando su música y considerándolo (o más bien imaginándomelo) como un tipo muy interesante. Sea por la calidad de sus letras, lo inusual de los nombres que les pone o simplemente por lo hermosa que es su música. Ingresó al escenario dispuesto a dar un show excelente y desde el inicio lo logró. Excelente sonido, sutil, invitante, diferente. Para aquellos que no conocían a este genio creo que deberían escucharlo, de verdad vale la pena.
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Miike Snow
Esta presentación me dejo un sabor agridulce en el paladar. Después de ver la presentación de M83 el electropop se vio reivindicado ante mis ojos. Esta presentación fue bastante buena, pero me sorprendió/decepcionó que sonara exactamente igual al álbum (a excepción de la voz del vocalista). Considerando todo lo que se puede hacer con un sintetizador y las pocas limitaciones que este presenta en una presentación en vivo esperaba un poco más. Después de haber dicho todo esto, la presentación sí me gusto bastante, al igual a las miles de personas gritando en el público.
------------------------------------------------------------------------------------------
Bon Iver
La voz de Justin Vernon sonó más impecable que nunca en este set. Me sorprendió que era un montón de gente (y aún más instrumentos) sobre ese escenario. En general me pareció un show muy inteligente por la elección de canciones, la cantidad de instrumentos y efectos utilizados para generar un sonido completísimo pero sin llegar a ser abrumador, el juego de luces. De verdad una muy buena presentación, una de las mejores del día.
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Radiohead
Damas y caballeros les presento lo mejor de todo Coachella: Radiohead. Me faltan palabras para describir lo que fue esta presentación. Mantendré mi silencio después de decir dos cosas. Primero: l set completo es algo que vale la pena ver y segundo: dejen que sus oídos disfruten este video, ya sé que la imagen deja mucho que desear.
Omitan los 30 primeros segundos, son puros gritos del público; pero les aseguro que el resto del video es una maravilla.
DÍA 2
Childish Gambino
No había escuchado antes a Gambino pero después de esta presentación me quedé enganchada. Excelente energía en el escenario, letras graciosas, inteligentes y llenas de doble sentido. Por lo general soy muy escéptica antes los raperos, entendiendo que JAMÁS suenan en vivo tan limpio como en un álbum. En mi opinión, apenas tocan un escenario empiezan a GRITAR mas no a rapear, mucho menos cantar. Gambino es diferente. Ah, sí, están en lo correcto, es el mismo tipo que actuaba en Community.
Estas dos fueron canciones fueron excelentes, llenas de energía. Muchísima interacción con el público. Hicieron un mashup con Rolling in the Deep de Adele que me pareció que también estuvo muy buena.
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Fue una presentación impecable. Cumplieron con un sonido y un setlist muy completo. En mi opinión les falta un poco de emoción al tocar; es como si sólo estuvieran ahí parados tocando y contando los segundos para irse, no me dio la impresión de que lo hayan disfrutado. Lamentablemente no encontré ningún video de buena calidad para compartirles.
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Esta presentación de verdad fue PERFECTA. El sonido impecable, tuvieron algunos problemas técnicos (en particular durante I've got friends) pero supieron recuperarse. Perderse este set es imperdonable para cualquiera que diga "a mí me gusta manchester orchestra". Sencillamente fue brutal, sólo escuchen el intro de Everything To Nothing; pero no se detengan ahí, escúchenla toda. No hay un sonido más completo que este, ni mayor sentimiento que el de Andy al cantar. No se pone mucho mejor que esto.
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Le haré una breve mención a esta banda. En general su música me gusta bastante, pero en Coachella estuvieron desastrosos. Verdaderamente desastrosos. La voz del vocalista sonaba rasposa y desafinada, me pareció que hubo problemas de sincronización entre vocalista y el resto de la banda. Fue bastante decepcionante.
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tUnE-yArDs
De esta banda ya he hablado, aquí en el blog, en el pasado. Es una banda cuya propuesta musical me parece interesantísima. Esta presentación me demuestra que la personalidad de la vocalista se refleja en todo lo que hace, desde como se viste, hasta como se mueve, hasta su propia música. Los saxofones solos son suficientes para que esta presentación se vuelva increíble.
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Grace Potter and the Nocturnals
Esta fue otra de esas presentaciones que me tenían expectante. Al principio no me convenció tanto de quedarme, no sonaba tan bien como en las grabaciones, lo cual siempre es decepcionante. Después de escuchar varias canciones del set me di cuenta de que estuvo bastante bien. Algunos altibajos, sin embargo esta canción se salva y da la cara por el resto del set.
Medicine por ejemplo, si bien ella canta inclusive mejor que en el álbum (a excepción de los primeros 20 segundos en los que no me convence para nada), me parece que hubo problemas con los tiempos: a ratos como que se quedan, a ratos lo siento apresurado. No sé quizás estoy siendo muy crítica, no lo sé.
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Noel Gallagher and his High Flying Birds
Me pareció muy desubicado que empezaran tocando canciones de Oasis y peor aún que a lo largo del set tocarán más. No tengo nada en contra de Oasis, es más me encanta, pero supongo que esperaba que se concentrara en su nuevo proyecto y no en revivir las memorias de aquellos que aún extrañan su ex-banda. Dejémoslo claro, High Flying Birds tiene mucho potencial pero Noel tiene que empezar a sacarle provecho.
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Andrew Bird
Y llegamos al señor Bird. Desde hace algunos años vengo escuchando su música y considerándolo (o más bien imaginándomelo) como un tipo muy interesante. Sea por la calidad de sus letras, lo inusual de los nombres que les pone o simplemente por lo hermosa que es su música. Ingresó al escenario dispuesto a dar un show excelente y desde el inicio lo logró. Excelente sonido, sutil, invitante, diferente. Para aquellos que no conocían a este genio creo que deberían escucharlo, de verdad vale la pena.
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Miike Snow
Esta presentación me dejo un sabor agridulce en el paladar. Después de ver la presentación de M83 el electropop se vio reivindicado ante mis ojos. Esta presentación fue bastante buena, pero me sorprendió/decepcionó que sonara exactamente igual al álbum (a excepción de la voz del vocalista). Considerando todo lo que se puede hacer con un sintetizador y las pocas limitaciones que este presenta en una presentación en vivo esperaba un poco más. Después de haber dicho todo esto, la presentación sí me gusto bastante, al igual a las miles de personas gritando en el público.
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Bon Iver
La voz de Justin Vernon sonó más impecable que nunca en este set. Me sorprendió que era un montón de gente (y aún más instrumentos) sobre ese escenario. En general me pareció un show muy inteligente por la elección de canciones, la cantidad de instrumentos y efectos utilizados para generar un sonido completísimo pero sin llegar a ser abrumador, el juego de luces. De verdad una muy buena presentación, una de las mejores del día.
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Radiohead
Damas y caballeros les presento lo mejor de todo Coachella: Radiohead. Me faltan palabras para describir lo que fue esta presentación. Mantendré mi silencio después de decir dos cosas. Primero: l set completo es algo que vale la pena ver y segundo: dejen que sus oídos disfruten este video, ya sé que la imagen deja mucho que desear.
Omitan los 30 primeros segundos, son puros gritos del público; pero les aseguro que el resto del video es una maravilla.
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